Ruggero Pagnin – Conversazioni sull’arte (1)

A cura di Sofia Tisato

Valmarana e le ville venete

Abbiamo qui in Noventa Padovana, essendo il primo luogo di delizia della Riviera[1], modelli straordinari di ville venete. Ma gli abitanti di Noventa ne sono raramente incuriositi; d’altra parte, la possibilità di entrare nelle ville era un tempo limitata, beneficio esclusivo degli ospiti che arrivavano con burchiello via Strà, che non significa altro che “strada”. I fortunati foresti ammiravano gli affreschi delle stanze: a Venezia solamente alcuni palazzi erano affrescati, a causa del problema della salsedine, per cui era stato inventato l’uso dei telèri, grandi tele appese alle pareti, come quelle che possiamo ammirare nella chiesa di Noventa sulle due pareti laterali dell’abside.

Valmarana[2] è una tipica villa con il giardino all’italiana, ma un po’ selvadego, quindi anche all’inglese. Da ragazzo era mia abitudine girare per quelle sale affrescate, come se avessi il privilegio di vedere dei film in costume. Che infatuazione o archetipo vedere il mistero degli affreschi, fatti dai quadraturisti[3], lo sfondato che creava un effetto di tridimensionalità… La stanza cinese, con gli elefanti dai piedi antropomorfi: una Venezia influenzata dalla figura di Marco Polo, ancora molto sentita. Inoltre quel che di esoterico, nella stanza dei Giganti che spaventava noi bambini. E Valmarana ha un’eleganza, e una capacità incredibile: toccando il muro, se mi allontano, vedo oltre. Gli affrescanti, come si potevano definire, erano figli di un quadraturismo antichissimo: a Pompei già si vedevano sfondati nelle stanze. Questa capacità di “sfondare” era propria soprattutto degli scenografi: Venezia aveva centinaia di teatri, piccoli, grandi, e lo stesso Canaletto[4], figlio di uno scenografo, scese a Roma con il nipote per mettere in scena un’opera veneziana. Laggiù realizzò alcuni soggetti che in seguito riprese nelle sue vedute con capricci romani.

La villa era tipicamente veneziana, aveva quel che caratteristico di armonia, di moto di vedere. A partire dal 1480 i Veneziani consideravano il Brenta una loro proprietà, il “Canal Grando”. Si trattava di nobili di lignaggio antico o acquisito, come nel caso dei Giovanelli[5] che avevano comprato il titolo, erano protagonisti. Avendo una villa, un àristos dell’epoca mostrava anche l’ambizione di dimostrare un bagaglio culturale che caratterizzava l’importanza della persona, dava un tono nella conversazioni. Invece di ostentare una Ferrari amavano mostrare un po’ di conoscenza, di sapienza; la presenza dell’università a Padova offriva loro un vantaggio. Le ville diventavano un pretesto per sfogare la fantasia del paròn: «Me piasarìa dei soggetti…» e dava precise indicazioni ai quadraturisti. Ogni villa ha il suo modo, anche capriccioso, di risolvere certi angoli; ci sono esempi unici di caratterizzazioni. Non tutte le stanze avevano lo stesso schema, perché ognuno poteva inventare; el paron dava spesso indicazioni sulla costruzione architettonica della villa: «Voglio quella cosa che ho visto in giro». I temi prediletti erano il mito, la natura, il paesaggio; poco spazio ai soggetti religiosi, se non si trattava di affrescare una chiesa. C’era anche una certa licenziosità da parte del committente: Tiepolo svilupperà spesso scene piccanti, come faceva anche il pittore del re di Francia.

Note di Letizia Tasso